Via Dante Alighieri 4, 6830 Chiasso
Die Ausstellung ist Teil der Reihe der Meister des 20. und 21. Jahrhunderts und konzentriert sich auf das Werk des florentinischen Meisters Giuliano Vangi (1931-2024), insbesondere auf das Studium der Zeichnung und der Grafik im Raum im Verhältnis zur Skulptur.
Der Künstler verarbeitet und drückt seine Gefühle und Eindrücke mit Hilfe eines Mediums aus, das Gedanke und Ausführung verbindet: die Zeichnung, die sich am Ende des kreativen Prozesses in eine Skulptur verwandelt. Vangis schöpferische Kraft veranlasste ihn, mit verschiedenen grafischen Radiertechniken zu experimentieren, darunter Radierung, Stichel, Aquatinta und Kaltnadel, eine Technik, die er als ideal ansah. Das Zeichen oder Grapheion als schöpferischer und origineller Akt veranlasst ihn, dasselbe Thema mehrmals neu zu zeichnen und zu überarbeiten, so dass die Grafik die gesamte Poetik des Künstlers zum Ausdruck bringt. Um seine Kunst auszuarbeiten, schöpft Vangi direkt aus dem Leben und ist in der Lage, seinen eigenen intellektuellen und gefühlsmäßigen Code von großem Format zu vermitteln.
Im Spazio Officina werden mehr als hundert klein- und großformatige Studienzeichnungen in Bleistift und Tusche mit weißer Mine sowie Aquarelle und eine Bronzeskulptur gezeigt. Gezeigt wird insbesondere eine Auswahl seines grafischen Schaffens von 1944, dem Jahr, in dem er begann, akademische Zeichnungen anzufertigen, bis 2023, mit Werken von großem emotionalem Wert: insgesamt achtzig Jahre künstlerische Tätigkeit, die diese Ausstellung einzigartig machen. Ein Teil der Ausstellung wird im Seminarzentrum Villa Pontiggia in Breganzona zu sehen sein, in dessen Park sich zwei Skulpturen von Vangi und eine Reihe von Zeichnungen in dem von Mario Botta entworfenen Holzpavillon befinden.
Schon in jungen Jahren zeigte Giuliano Vangi eine starke künstlerische Begabung und Leidenschaft, die ihn dazu brachte, Zeichnungen zu schaffen, die von technischem und formalem Wissen durchdrungen waren. Er wurde am Kunstinstitut Porta Romana und an der Accademia di Belle Arti in Florenz ausgebildet. Als Schüler von Bruno Innocenti widmete er sich von Anfang an ganz der Bildhauerei. Von 1950 bis 1958 zog er nach Pesaro, wo er am dortigen Kunstinstitut lehrte. 1959 zog er nach São Paulo, Brasilien, und widmete sich der abstrakten Forschung und arbeitete mit Kristallen und Metallen. 1962 kehrte er nach Italien zurück und lehrte am Kunstinstitut in Cantù.
Seine künstlerische Produktion wurde 1967 in der Strozzina im Palazzo Strozzi ausgestellt, ein Ereignis, dem eine reiche Reihe von Ausstellungen in verschiedenen europäischen Städten folgte: Stuttgart, München, Frankfurt, Hamburg und London. Im Jahr 1983 erhielt er den Preis der Accademia di San Luca und anschließend den Feltrinelli-Preis für Bildhauerei der Accademia dei Lincei. 1988 stellte er seine Werke zum ersten Mal in einer Ausstellung in der Galerie Universe in Tokio aus. 1994 wurde er zum...
Der Künstler verarbeitet und drückt seine Gefühle und Eindrücke mit Hilfe eines Mediums aus, das Gedanke und Ausführung verbindet: die Zeichnung, die sich am Ende des kreativen Prozesses in eine Skulptur verwandelt. Vangis schöpferische Kraft veranlasste ihn, mit verschiedenen grafischen Radiertechniken zu experimentieren, darunter Radierung, Stichel, Aquatinta und Kaltnadel, eine Technik, die er als ideal ansah. Das Zeichen oder Grapheion als schöpferischer und origineller Akt veranlasst ihn, dasselbe Thema mehrmals neu zu zeichnen und zu überarbeiten, so dass die Grafik die gesamte Poetik des Künstlers zum Ausdruck bringt. Um seine Kunst auszuarbeiten, schöpft Vangi direkt aus dem Leben und ist in der Lage, seinen eigenen intellektuellen und gefühlsmäßigen Code von großem Format zu vermitteln.
Im Spazio Officina werden mehr als hundert klein- und großformatige Studienzeichnungen in Bleistift und Tusche mit weißer Mine sowie Aquarelle und eine Bronzeskulptur gezeigt. Gezeigt wird insbesondere eine Auswahl seines grafischen Schaffens von 1944, dem Jahr, in dem er begann, akademische Zeichnungen anzufertigen, bis 2023, mit Werken von großem emotionalem Wert: insgesamt achtzig Jahre künstlerische Tätigkeit, die diese Ausstellung einzigartig machen. Ein Teil der Ausstellung wird im Seminarzentrum Villa Pontiggia in Breganzona zu sehen sein, in dessen Park sich zwei Skulpturen von Vangi und eine Reihe von Zeichnungen in dem von Mario Botta entworfenen Holzpavillon befinden.
Schon in jungen Jahren zeigte Giuliano Vangi eine starke künstlerische Begabung und Leidenschaft, die ihn dazu brachte, Zeichnungen zu schaffen, die von technischem und formalem Wissen durchdrungen waren. Er wurde am Kunstinstitut Porta Romana und an der Accademia di Belle Arti in Florenz ausgebildet. Als Schüler von Bruno Innocenti widmete er sich von Anfang an ganz der Bildhauerei. Von 1950 bis 1958 zog er nach Pesaro, wo er am dortigen Kunstinstitut lehrte. 1959 zog er nach São Paulo, Brasilien, und widmete sich der abstrakten Forschung und arbeitete mit Kristallen und Metallen. 1962 kehrte er nach Italien zurück und lehrte am Kunstinstitut in Cantù.
Seine künstlerische Produktion wurde 1967 in der Strozzina im Palazzo Strozzi ausgestellt, ein Ereignis, dem eine reiche Reihe von Ausstellungen in verschiedenen europäischen Städten folgte: Stuttgart, München, Frankfurt, Hamburg und London. Im Jahr 1983 erhielt er den Preis der Accademia di San Luca und anschließend den Feltrinelli-Preis für Bildhauerei der Accademia dei Lincei. 1988 stellte er seine Werke zum ersten Mal in einer Ausstellung in der Galerie Universe in Tokio aus. 1994 wurde er zum...